Фонограммы детских песен

Pacemaker 2.1 DSP

dvovuk — Fri, 24 Dec 2010 17:11:22 GMT

Pacemaker 2.1 DSP плагін для winamp якій в реальному часі змінює темп, швидкість і тональність композицій. Дуже зручний і ефективний у роботі музикантів, співаків, діджеїв.

Розмір: 391 kb

Зaвантажити з Depositfiles

Vogone.Vocal.Elimination.Workstation.v2.014

dvovuk — Tue, 20 Apr 2010 10:34:48 GMT

Програма для видалення вокалу з пісні. Для того щоб це зробити, Вам не потрібно володіти якимись певними знаннями в області музики. Просто помістіть свій файл у програму і вкажіть папку, в яку буде поміщений оброблений файл.

В архіві знаходиться приклад такої обробки.

Завантажити Vogone.Vocal.Elimination.Workstation.v2.014

Sibelius робить написання нот дріб'язковою справою

dvovuk — Tue, 20 Apr 2010 10:19:51 GMT

Незалежно від музичного стилю, Sibelius робить написання нот дріб'язковою справою - він дає вам більше часу зосередитися на музиці. Приголомшливі нові функції, такі як "Панорама" означає, що вам не потрібно думати про сторінки, коли ви вигадуйте або аранжіруете. Просто дозвольте собі більше творчого потоку. Центр Ідей вперше реальний для музичної програми. Він дозволяє миттєво захопити вашу музичну ідею, а потім, знайти її вдруге - так ви ніколи не втратите свої музичні ідеї. Плюс нові, високоякісні, вбудовані звуки, які відтворюють ваше ноти з вражаючим реалізмом.

Sibelius - це професійний нотний редактор для написання, відтворення, друку та публікації музичних партитур. У рамках цього продукту можна створювати власний музичний CD диск і публікувати музику в Інтернеті. Sibelius має інтуїтивний інтерфейс і величезна кількість функціональних можливостей (вибір з 1700 високоякісних шаблонів, звуків, інструментальних партій, лірики і т.п.).

Завантажити Sibelius

Звуки на кампі як на ямахі. Драйвера XG.rar

dvovuk — Tue, 20 Apr 2010 10:07:21 GMT

Ви можете, завдяки цьому драйверу, відтворювати міді написані на Ямахі за допомогою компютера і звуки будуть дуже похожі на ті, які видає інструмент.В любому випадку - краще.

Як це щастя установить:

1. пуск - панель управління - установка обладнання
2. далі. Чи було пристрій підключено - ТАК.
3. У списку пристроїв вибрати додавання нового пристрою (в самому низу списку)
4. вибрати "Установка устаткування обраного зі списку вручну"
5. вибрати "Звукові, відео та ігрові пристрої"
6. далі, встановити з диска
7. огляд - знайти файл установки *. inf. Це файл SXGXGWDM.
8. покласти файл sxgmacpl.cpl в папку system32
9. перезавантажитися. управління Ямаха з'явиться на панелі керування.
10. Входимо в панель керування. І в XG Sinth Driver встановлюємо максимальну якість звуку
CD 44К і потрібну поліфонію, зазвичай 128, але краще ставити 256.
11. Ямаха готова до роботи.

Завантажити Драйвера XG.rar

Робимо мінусовку за допомогою програм Melodyne 3, Reason 3, Adobe Audition 1.5

dvovuk — Tue, 20 Apr 2010 08:41:21 GMT

Отже, у нас є оригінал пісні (плюс). Далі нам потрібен midi файл на цю пісню, дивимося, щоб темп midi файлу відповідав оригіналу (темп можна виставити в багатьох програмах).

Можна midi файл знайти на багатьох сайтах караоке, але краще прописати партії інструментів самому, використовуючи програми типу Finale, Reason або будь-які інші.

Всю пісню нам не треба прописувати, так як куплети і приспів повторюються.
Ми прописуємо лише ті місця, де є голос. У кожній пісні є вступ, програш, кінцівка - ці місця залишимо з оригіналу.

Тепер закидаємо наш ісходник в програму Melodyne 3, вона автоматично
розбиває пісню по нотах. Вибираємо місця, де в пісні є голосові прогалини і зберігаємо шматки для майбутньої мінусовки.

Повертаємося до midi файлу. Імпортуємо його в Reason, і підбираємо інструменти для кожної партії. Тут поспішати не треба, потрібно підібрати тембр інструментів максимально наближений до оригіналу. При Стикування матеріалу з оригіналом можуть бути чутні стики, якщо тембр буде відрізнятися від оригіналу.

У Adobe Audition заганяємо весь наш матеріал. Включаємо многодорожечной режим і вставляємо в доріжки підготовлений і вже завантажений матеріал.
Користуючись індикатором рівня сигналу, регулюємо гучність треків, щоб вона була однаковою, але це на розсуд кожного - хтось захоче дати більше низьких частот, не проблема.
На приспіві зазвичай є бек-вокал, тут можна вступити на свій розсуд. Можна використовувати програму Dart Pro і "задавити" основний вокал, залишивши тільки бек-вокал.Так ж дуже добре задавлюють вокал програма YoGen Vocal Remover - це маленька програма яка дуже добре задавлюють вокальні партії.

Ось після таких маніпуляцій можна зробити непогану мінусовку, якщо ще попрацювати з еквалайзерами кожен підбере звучання під себе.

Чим знаменитий композитор Скарлатті?

dvovuk — Fri, 16 Apr 2010 20:43:47 GMT

Чим знаменитий композитор Скарлатті?

У другій половині XVII століття в Неаполі (Італія) склався жанр, який називається оперою-серіа, що в перекладі означає «серйозна опера». На відміну від комічної, оперу-серіа прийнято вважати оперою солістів, в ній немає хору та балету. Засновником неаполітанської музичних-
ної школи і автором перших опер-серіа є Алессандро Скарлатті, штатний композитор неаполітанського оперного театру «Сан-Бартоломео».
Композиторська діяльність Скарлатті пов'язана з кінцем XVII - початком XVIII століть. Це період, в який жили і творили такі генії, як Вівальді, Гендель, Бах. Спочатку Скарлатті працював у Римі, а потім у Неаполі. Він автор 20 ораторій, безлічі кантат, мадригалів і мес, викладач консерваторії. Але найбільшу цінність представляє його оперне спадщину. Скарлатті - автор класичних зразків опери-серіа, а за кількістю створених музичних вистав він не має собі рівних - до нас дійшли 115 його опер!
Але творчість композитора - це не тільки пам'ятник історії музики. Його благородні, чудові мелодії живі і до цього дня, впливаючи на слухачів силою справжнього мистецтва. Неаполітанська школа, що склалася навколо Скарлатті, притягувала до себе мріють про навчання молодих музикантів зі всіх кінців світу. Серед чудових починань великого маестро, які направили розвиток італійської опери по зовсім новому шляху, слід відмітити впровадження увертюри з трьох частин (швидка-повільна-швидка), арії і потужне звучання оркестру,

яке підняло супроводжувані партії на більш високий рівень.

З матеріалів сайту http://www.samoeinteresnoe.com

Хто винайшов першi грамофонні платівки?

dvovuk — Fri, 16 Apr 2010 20:37:48 GMT

Хто винайшов першi грамофонні платівки?

Томас А. Едісон винайшов запис на платівку в 1877 році, коли він помітив дві особливості звуку.
По-перше, маленький диск всередині телефонної трубки вібрує, якщо людина на іншому кінці лінії говорить. Таким чином, у нього з'явилася ідея прикріпити до центру диска дуже маленьку голку, за допомогою якої він міг визначити кількість звуку, посланого ззовні.
Він також зауважив, що, коли пропускаєш паперову телеграфну стрічку зі знаками точок і тире азбуки Морзе на великій швидкості через апарат, вона виробляє невеликий шум, дуже схожий на звук людської розмови. Якщо людський голос міг змусити рухатися голку, то чому б та ж сама голка не змогла зняти малюнок звукових хвиль на паперовій стрічці?
Після декількох експериментів Едісон замінив парафінову папір металевим циліндром. Він обернув шматок олов'яної фольги навколо циліндра і прикріпив два диски з голками. Один мав сприймати звук, другий - відтворювати його. Коли перший диск вібрував, голка робила маленькі звивисті подряпини на олов'яної фользі, коли циліндр повертався. Коли «зчитує» голка рухалася по
тим же самим закрутах, її диск теж вібрував, відновлюючи звуки.
Едісон включив циліндр, нахилився до диску для запису і вигукнув: «У Мері був баранчик!» (Це початок відомої дитячої пісеньки). Потім він поставив голку другого диска в ту ж саму канавку і повернув диск. Голос повернувся! Він зробив першу запис голосу! Це відбулося в 1877 році.
У 1895 році людина на ім'я Еміль Берлі-нер випустив першу грамофонні платівки на ринок. Це була платівка, а не циліндр, вона була виготовлена з цинку і покрита воском.

Коли записуюча голка вібрувала від звуку голосу, вона дряпала звивистий малюнок на воску. Потім пластинку опускали в кислоту, яка в'їдається в цинк у тих місцях, де голка залишила борозенки. Такий був шлях запису людського голосу і виготовлення грамофонних платівок

З матеріалів сайту http://www.samoeinteresnoe.com

Хто зробив першу скрипку?

dvovuk — Fri, 16 Apr 2010 20:34:47 GMT

Хто зробив першу скрипку?

Чи знаєте ви, що із понад ста музикантів у симфонічному оркестрі понад тридцять - Скрипалі?
Краса тону і широкий діапазон вираження звуків у скрипки вважається краще, ніж у будь-якого іншого інструмента.
Скрипка пережила багато століть у своєму розвитку. Її історія почалася в Індії. Саме тут вперше скористалися смичком, щоб грати на струнних інструментах. А в середні століття в
Європі смичком грали на різних інструментах.
Одним з них була віола, яка, ймовірно, була привезена до Європи в X столітті. Як і скрипка, віола клалися на плече виконавця. Пізніше віола змінилася під впливом старовинної триструнної скрипки (Ребека). Це був арабська інструмент, який через Іспанію проник в іншу Європу. З комбінації витонченого корпусу віоли з тонким пристроєм кілочків (деталь в музичних інструментах для натягу та налаштування струн) у триструнної скрипці (ребе-ці) народилася нова група інструментів.
Скрипка отримала свою сучасну форму між 1550 і 1600 роками, і неможливо сказати, хто зробив перший інструмент саме таким, як ми його знаємо зараз. Найкращі скрипки були зроблені в XVII і XVIII століттях.
В Італії існували знамениті сім'ї авторів скрипок. Кожна мала свої власні секрети, і батьки передавали їх своїм синам. Сім'я Аматі із міста Кремона виготовляла скрипки, які мали звучання рідкісної мелодійністю та ніжності. Довгий час вважалося, що ніхто не може зробити скрипки краще.
Але у Ніколо Аматі був видатний учень, якого звали Антоніо Страдіварі. Його називали майстром майстрів, і він виготовив скрипку, що відрізняється високими концертними якостями, йому вдалося наблизити звук інструмента до тембром людського голосу.
Кажуть, що Страдіварі виготовив 1116 інструментів, і 540 з них продовжують існувати. Кожна оцінюється величезною сумою грошей і вважається видатним твором мистецтва.

Неперевершеним скрипалем всіх часів був Ніколо Паганіні, який жив у 1784-1840 роках.

З матеріалів сайту http://www.samoeinteresnoe.com

Яка видатна опера була написана всього за 13 днів?

dvovuk — Fri, 16 Apr 2010 20:31:39 GMT

Яка видатна опера була написана всього за 13 днів?

Це славнозвісний «Севільський цирульник», автор якого Джоакіно Россіні. Він був кумиром свого століття. Після смерті великого композитора пройшло більше ста років, але сяйво його музики не зблякло і понині. Фігаро з опери «Севільський цирульник» - вічний. Це більш, ніж вдалий образ. Герой, втілений Фігаро-переможцем, став класичним на музичній сцені цілого сторіччя через злиття воєдино щасливої усмішки, сили, блискучого дотепності і чарівною музичної мелодії.
Геніальний Россіні народився в 1792 році в італійському місті Пезаро. Серйозна навчання почалася для майбутнього маестро з 12 років, коли батьки (до речі, теж музиканти) переселилися до Болоньї і віддали хлопчика в музичний ліцей. Під керівництвом прекрасних педагогів Джоакіно осягає прийоми контрапункту, гармонії, класичного ладу - в загальному, отримує серйозне музичну освіту. У 16 років Россіні - кращий музикант ліцею,
нагороджений першим призом за написану ним кантату, а вже в 18 юнак отримує "грамоту майстра». Іншими словами, це самостійний музикант, який не потребує більш у вчителях. Таким був початок шляху великого Россіні, автора 36 опер, одна з яких - «Севільський цирульник» - принесла йому безсмертя.
Історія створення цього твору дуже цікава. Одного разу у Римської опери виникли неприємності з поліцією, яка наклала заборону на всі тексти під тим приводом, що вони приховують в собі різні натяки. У запасі залишалося лише лібрето «Севільського цирульника», написаний з комедії Бомарше. Його-то імпресаріо театру і запропонував губернатору Риму. Останньому набридли розмови про подобається і благопристойності, і він з ентузіазмом підтримав ідею нової опери. Россіні, якому в ту пору було 24 року, написавши листа лібретиста і отримавши його згоду на твір опери, взявся за роботу. Музика була створена всього за 13 днів!
І ось 20 лютого 1816 - прем'єра. На жаль, перша вистава «Севільського цирульника» провалилося. Скандал так засмутив молодого автора, що після вистави його застали в стані напівнепритомності. Проте вже друге подання принесло Россіні успіх, а третє - миро-

ву популярність. Композитор здійснює тріумфальне турне по Європі, його концерти оплачуються по-королівськи, і він стає дуже багатою людиною. Але публіка не задовольняється однією лише чарівною музикою маестро. Вона хоче особисто бачити людину, що з'єднав в собі дотепного співрозмовника, співака, диригента, піаніста і геніального композитора. Вищий світ буквально рве Россіні на частини. Він живе поперемінно то в Італії, то в Парижі. Все менше і менше пише, а у віці 37 років і зовсім, закінчивши оперу «Вільгельм Телль», свідомо припиняє композиторську діяльність. Сам Россіні сформулював це так: «Навіщо мені складати на старості років? Щоб втомлений, постарілий Россіні змагався з молодими? »

З матеріалів сайту http://www.samoeinteresnoe.com

Хто винайшов ноти?

dvovuk — Fri, 16 Apr 2010 20:27:56 GMT

Хто винайшов ноти?

Довгий час музику не записували. Її співали або грали по пам'яті. Вона переходила від одного виконавця до іншого, і з часом спотворювалася. Треба було знайти спосіб записувати музику для того, щоб вона виконувалася саме такою, якою була складена автором. Так і виник спосіб записувати музику за допомогою нот.
Система нотної грамоти, ухвалена сьогодні в західному світі, створювалася протягом століть - з кінця IX століття до початку 1700-х років. Виникла вона в соборах і монастирях Римської католицької церкви.
Багато церковні служби співалися, але співали їх по пам'яті. До кінця IX століття над словами молитовника стали писати точки й рисочки, а також малювати маленькі завитки. Ці значки ще не були нотами, вони лише показували напрям руху мелодії і були ще дуже неточними.
До 900 році н.е. придумали більш зручний спосіб. Знаки стали писати на певній відстані вище або нижче горизонтальної червоної риси, яка означала по висоті звуку ноту «фа». Такий запис показувала, де потрібно співати високо, а де - низько.

Нотний стан був винайдений ченцем Гвідо д'Ареццо. Він складався з чотирьох ліній. Цей спосіб зробив можливим показувати тривалість кожної ноти. Він був удосконалений в XIII-XIV століттях. Ноти придбали нову форму, до деяких з них додалися палички відповідно до їх тривалістю. До 1600-х років ноти стали круглими, і музична запис придбала сучасний вигляд.

З матеріалів сайту http://www.samoeinteresnoe.com